Если вам когда-либо приходилось заканчивать в России сначала музыкальную школу, потом музыкальное училище и, как вершину своего образования консерваторию, то вы поймете с каким трудом это связанно. Если вы когда-либо выступали на конкурсе исполнителей, играли с оркестром, певцами, скрипачами, виолончелистами, на органе, с балетом, хорами и так далле, то вы, скорее всего, знаете, какой самодисциплиной должен обладать человек, занимающийся такой профессией изо дня в день. Это называется - Русская Фортепианная школа, основанная великим пианистом Антоном Григорьевичем Рубинштейном в Петербурге более 140 лет назад.

Наталия Богданова - выпускница Санкт-Петербургской Консерватории по классу фортепиано. С 1994 года работала в Швеции - сначала в Гётеборгской опере, а затем в Балетной академии и Музыкальном Театре Мальмё вместе с Бенни Андерсеном и Бьёрном Ульвалеусом из группы АББА. В 2003 году приехала в Оттаву, где начала работать на фестивале Камерной Музыки. В этот же период занималась организацией первого фестиваля сказок в Оттаве, идею которого сама разработала и довела до конца. К удивлению многих он получился и имел успех у канадской публики.

- Каковы Ваши планы относительно Музыкальной Студии?

- Открывая свою пока небольшую Музыкальную Студию в Канате я хочу поделиться знаниями и секретами русской фортепианной школы, концертмейстерства и камерного ансамбля, приобретенными мной в Санкт-Петербургской Консерватории, а также международным опытом исполнения музыки современных композиторов Европы.
Кроме того, в настоящий момент я вступаю Ассоциацию Выпускников Санкт-Петербургской Консерватории (www.conservatory.ru/rus/graduat.shtml), в задачи которой входит Международное сотрудничество и развитие культурных связей, и я намеренно планирую поддерживать связи с русской фортепианной школой и искусством.

- Будет ли Ваша Музыкальная Студия выдавать Канадский диплом по окончании курса?

- Для студентов, желающих получить Канадский диплом, мы будем проводить экзамены в конце учебного года. Но самое важное, что для получения такого диплома будут необходимы и серьезные занятия, связанные со специальными упражнениями, исполнением этюдов и пьес, разучиванием репертуара с первого по десятый класс, утверждённого Королевской Консерваторией. Для этого требуются большое терпение и труд, как со стороны студентов, так и родителей. К тому же здесь экзамены по теории музыки идут отдельно, а это означает, что моя работа будет состоять еще и в том, чтобы давать общие базовые знания в теории. А без неё никуда не денешься. К тому же тем, кто посещает местные музыкальные школы и осваивает Сузуки-метод, иногда одного занятия в неделю по фортепиано недостаточно и может возникнуть желание проконсультироваться еще. Зная методику и педагогику, как для самых начинающих, так и для студентов колледжа, я могу предложить разовые занятия-консультации и мастер-классы.

- Существует какая-либо другая программа?

- Для других желающих можно предложить менее сложную программу. Мир меняется, и невозможно заставить детей играть по нескольку часов в день бесконечные гаммы и этюды. Но все равно нужно будет выучить музыкальную грамоту, научиться играть любое понравившееся произведение, и еще импровизировать, если есть такой талант. И тогда в кругу друзей вы будете исполнять не « Лунную сонату» Бетховена, а, предположим, песни The Beatles или популярные мюзиклы Эндрю Ллойда Веббера. А может быть и песни Джона Вильямса из фильмов о Гарри Поттере? Да мало ли музыки на свете!

- А как обстоит дело с другими инструментами и вокалом?

- Если вы изучаете какой-либо другой инструмент - скрипку, флейту, балалайку и так далее, то рано или поздно вы обнаруживаете, что вам нужно научиться играть в ансамбле и с фортепиано. Такой вид искусства называется – камерная музыка, которую композиторы сочиняли именно для таких целей – исполнять в ансамбле из двух–пяти музыкантов, рассчитанных на малую зрительскую аудиторию и небольшой камерный зал. Камерной музыки различных композиторов в мире написанно предостаточно, где есть и партии для фортепиано. И это своего рода соревнование между участниками и великолепное общение одновременно – кто лучше и быстрее читает с листа, например. Такой вид музицирования на дому очень популярен в Европе, так почему бы и нам, бывшим европейцам, его не возродить в Канаде?
В заключение я хочу привести небольшую цитату из интервью с известным пианистом Андреем Гавриловым. Вот как он охарактеризовал современное пианино: «Рояль – это машина времени. Я вас беру на машину времени, и мы летим к Фридриху Саксонскому в Сан-Суси, где Бах показывает свои произведения... А клавирные концерты Баха в его время были именно популярной музыкой. Классическая музыка – это его Искусство фуги или Хорошо темперированный клавир. А клавирные концерты, пользуясь современным словом, – это попса, написанная для увеселений Фридриха Великого».
Поэтому, решившись посетить Музыкальную Студию на машине времени под названием «Рояль» вы сами определитесь, в какую яркую и неповторимую эпоху захотите попасть – Скарлатти, Баха, Чайковского, Моцарта, Дебюсси, Равеля или Карла Орфа.

Музыкальная Студия
Наталии Богдановой
Каната, Онтарио
Телефон: (613) 270-8453
natalia_bogdanova@rogers.com